Anastasia Feruleva/Frank van de Laar

Veur Klassiek: Een Droom Foto: Brendon Heinst Dromen tonen ons ware zelf. Een toevluchtsoord voor onze hoop, verwachtingen, ambities, maar ook onze angsten. Dromen kunnen zich ook tot een veilige haven ontvouwen die ons bescherming biedt tegen de pijnen van de rauwe realiteit. Muziek kan ook in staat om de beschutting te geven, waar we juist in onze hectische en turbulente tijd zo dringend behoefte aan hebben. Deze innige verwantschap tussen droom en muziek vindt uiteraard zijn weerslag in het werk van vele componisten en enkele van ’s werelds meest geliefde melodieën zijn uit dromen ontsproten. Benjamin Britten beschouwde de wereld van droom, slaap en onderbewustzijn als uitzonderlijk belangrijk voor zijn artistieke leven en creatieve werk en verwees daar keer op keer naar. Dromen was voor hem een essentieel onderdeel van het compositie proces, “waarbij noodzakelijkerwijs ook vele zaken vrijkomen, waarvan je zou kunnen denken dat ze eigenlijk beter niet losgelaten hadden moeten worden”. aldus Britten zelf. Rachmaninov droomde van het behoud van een land en een muzikale traditie waarvan hij voorvoelde dat beiden verloren zouden gaan. Programma F. Schubert Nacht und Träume H. Bosmans Nuit calme R. Schumann Träumerei (arr. Davidoff)P.I. Tchaikovsky Nocturne op.19/4l. Boulanger Nocturne B. BrittenCellosonate in C, op.65 - Dialogo. Allegro- Scherzo-Pizzicato. Allegretto- Elegia. Lento- Marcia. Energico- Moto perpetuo. Presto- Pauze -N. MedtnerInsomniaS. Rachmaninov Cellosonate in g, op.19 - Lento – Allegro moderato- Allegro scherzando- Andante- Allegro mosso Anastasia Feruleva – cello Anastasia Feruleva wordt alom geprezen om haar meeslepende expressiviteit en authentieke persoonlijkheid waarmee ze haar publiek weet te vervoeren. Fascinerende technische beheersing, versmolten met een oprechte artistieke zeggingskracht, kenmerken haar optredens, die door de pers worden geroemd om de “overtuigende, gepassioneerde en meeslepende interpretaties” en de organische frasering en levendige intensiteit tot de allerlaatste noot. Anastasia Feruleva werd geboren in Archangelsk en begon op vijfjarige leeftijd met haar cellostudie. Op veertienjarige leeftijd werd ze toegelaten tot de speciale muziekschool van het Conservatorium van St. Petersburg. Van jongs af aan trad ze veelvuldig op en haar concertreizen voerden haar door heel Europa, waaronder Nederland, waar ze sinds 2010 gevestigd is. Hier rondde ze haar bacheloropleiding af bij Larissa Groeneveld aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Onder leiding van Prof. Troels Svane voltooide ze haar master aan de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn met hoogste onderscheiding, en behaalde haar concertexamen aan de Hochschule für Musik Lübeck, eveneens met onderscheiding. Anastasia voltooide onlangs haar postdoctorale studie bij professor Ivan Monighetti aan het Reina Sofia in Madrid. Haar artistieke ontwikkeling werd mede gevormd door de invloeden van kunstenaars als David Geringas, Wolfgang-Emmanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Reinhard Latzko, Gary Hoffman, Ralph Kirschbaum, Arto Noras, Miklós Perényi, Ferenc Rados, Michel Strauss, Eberhard Feltz en Raphael Wallfisch, onder meer tijdens masterclasses aan de Kronberg Academy, de IMS Prussia Cove en het Gstaad Menuhin Festival. Als soliste trad ze op met orkesten als het Philharmonisch Orkest van de Hanzestad Lübeck, de Württembergse Philharmoniker, het Noord Nederlands Orkest en het Nederlands Kamerorkest/Philharmonisch Orkest. Op het Nationale Cello Biënnale Concours 2016 in Amsterdam won ze de tweede prijs en een prijs voor de beste vertolking van het werk in opdracht. Daarnaast is ze actief als kamermusicus en een veelgevraagde gast op festivals als het Gstaad Menuhin Festival, de Cello Biënnale Amsterdam, het Tsinandali Festival, het Clasclas Festival, het Orlando Festival, het Storioni Festival en het Giverny Chamber Music Festival. Ze werkt samen met artiesten en ensembles als Raphael Wallfisch, Michel Strauss, Philippe…